فیلم F1 The Movie (اف 1) با بازی برد پیت ترکیبی از هیجان، سرعت و نوستالژی است. در این نقد، داستان، بازی‌ها، کارگردانی و نقاط ضعف و قوت این بلاک‌باستر را بررسی می‌کنیم.
وقتی نام برد پیت در تیتراژ فیلمی کنار عنوان «فرمول یک» قرار می‌گیرد، انتظار یک تجربه بصری پرهیجان و داستانی پرکشش داریم. فیلم F1 به کارگردانی جوزف کوشینسکی دقیقاً همین را به ما می‌دهد — با طعمی از سینمای دهه 80. وقتی مردم به یک فیلم می‌گویند «قدیمی‌ساز»، معمولاً تعریف نمی‌کنند. این عبارت اغلب یعنی فیلمی از مد افتاده، بی‌ارتباط با زمان حال یا حتی دارای ریتمی کند است. اما فیلم F1 قدیمی‌ساز است، آن هم به بهترین شکل ممکن.
این اثر یک بازگشت به بلاک‌باسترهای مستحکم دهه‌های 80 و 90 است؛ دورانی که فیلم‌ها بیشتر درباره‌ی شکوه بصری و ستارگان محبوب بودند تا دارایی‌های معنوی (IP) و دنباله‌سازی‌های بی‌پایان. و با اینکه F1 ایرادهای کوچکی دارد، یک چیز قطعی است: این فیلم هرگز کند پیش نمی‌رود.
این رویکرد نسبتاً نوستالژیک، به داستان فیلم که درباره‌ی ارزش استقامت و تجربه در برابر فناوری و ارزش‌های مدرن است، کاملاً می‌نشیند. قهرمان فیلم، سونی هِیز (با بازی برد پیت)، زمانی بر دنیای فرمول یک حکمرانی می‌کرد تا اینکه یک سقوط حرفه‌ای همه چیز را بر هم زد.
دهه‌ها پس از دوران طلایی‌اش، سونی روزگار خود را با رانندگی‌های سفارشی می‌گذراند. او به تیمی کمک می‌کند تا در مسابقه‌ی 24 ساعته‌ی دیتونا پیروز شود، اما پیشنهاد همکاری تمام‌وقت با آن‌ها را رد می‌کند و راهی کالیفرنیا می‌شود تا شاید در مسابقه Baja 1000 شرکت کند — آن هم با یک ون فرسوده.
اما سونی هیچ‌گاه به مقصدش نمی‌رسد. در بین راه، همکار قدیمی‌اش به نام روبن (با بازی فوق‌العاده خوش‌چهره‌ی خاویر باردم) او را پیدا می‌کند و پیشنهادی غیرقابل رد می‌دهد: صندلی رانندگی در یک خودروی F1.
البته تیم روبن، یعنی APXGP، یکی از بدترین تیم‌های حال حاضر است. روبن آن‌قدر بدهکار است که اگر یکی از ۹ مسابقه پایانی فصل را نبرد، شرکتش را از دست خواهد داد. به همین دلیل به سونی نیاز دارد؛ نه فقط برای رانندگی، بلکه برای مربی‌گری راننده‌ی دیگر تیم یعنی جاشوا (با بازی دمسون ادریس) — راننده‌ای با استعداد زیاد و تجربه‌ی اندک در دنیای واقعی فرمول یک.
سونی در ابتدا پیشنهاد روبن را رد می‌کند. اما وسوسه در چهره‌اش نمایان است. در یک صحنه، از پیش‌خدمت یک رستوران بین‌راهی می‌پرسد: اگر دوستی پیشنهادی به تو بدهد که بیش از حد خوب به نظر برسد، چه می‌کنی؟ او می‌پرسد: «پولش خوبه؟»
سونی مکثی می‌کند و به فکر فرو می‌رود. سپس باقی فیلم را صرف پاسخ دادن به همین سؤال می‌کند. این تم برای فیلمی که بودجه‌ای حدود 300 میلیون دلار داشته (عددی که سازندگان آن را رد کرده‌اند) کمی عجیب به نظر می‌رسد.
فارغ از بودجه، فیلم F1 فرصتی‌ست برای کارگردان جوزف کوشینسکی تا درس‌هایی را که از ساخت فیلم موفق «تاپ گان: ماوریک» آموخته، در دنیای مسابقات اتومبیل‌رانی به کار گیرد.
مهم‌تر از همه، این یعنی تمرکز بر حرکات واقعی و بدل‌کاری‌های عملی به جای CGI، با تصویربرداری نزدیک، نفس‌گیر و واقع‌گرایانه که توسط دوربین‌هایی نصب‌شده روی خودروها ثبت می‌شود — آن هم با سرعتی سرسام‌آور.
در فیلم F1، کوشینسکی و فیلم‌بردارش کلودیو میراندا عملاً تماشاگر را درون کابین راننده قرار می‌دهند: بر روی کاپوت، بالای چرخ‌ها، کنار آینه‌ها و در دل پیست. نتیجه؟ صحنه‌هایی بصری و خیره‌کننده که استاندارد نمایش مسابقات اتومبیل‌رانی در سینما را ارتقا می‌دهند.
اما آیا دنیای زمینی و واقع‌گرایانه‌ی فرمول یک می‌تواند جای هیجان و تنش درگیری‌های هوایی را بگیرد؟ در تاپ گان، تنوع زیادی در سکانس‌ها دیده می‌شد — از دوئل‌های هوایی تا تمرین‌های طاقت‌فرسا. در مقابل، بیشتر زمان F1 به رانندگی اختصاص دارد. رانندگی‌ای که بسیار حرفه‌ای اجرا شده، اما از نظر تنوع بصری، نسبت به ماوریک کمی یکنواخت‌تر احساس می‌شود — به‌ویژه در یک فیلم 156 دقیقه‌ای.
(البته باید بگویم این نظر از کسی است که آشنایی چندانی با دنیای فرمول یک ندارد و گاهی در فهم استراتژی‌ها و حرکت‌ها دچار سردرگمی شد، حتی با وجود گزارش‌هایی که از تلویزیون در طول مسابقه پخش می‌شد.)
یکی دیگر از نقاط قوت تاپ گان، خط داستانی احساسی‌اش بود. رابطه ماوریک با پسر دوست فقیدش (روستر)، پیوندی عاطفی می‌ساخت که تماشاگر را درگیر می‌کرد. در مقابل، فیلم F1 سعی دارد حس مشابهی را در بازگشت سونی هِیز به فرمول یک ایجاد کند، اما هیچ‌گاه به آن عمق نمی‌رسد.
برد پیت، با لبخند کاریزماتیک‌اش، در لباس رانندگی چروک‌شده‌اش در پیست APXGP عالی ظاهر می‌شود. جملات کوبنده و شبه‌فلسفی‌اش مثل «امید استراتژی نیست!» یا «خودت موقعیت خلق کن!» جذاب‌اند. و دمسون ادریس نیز کاملاً برای نقش راننده‌ی جوان و مغرور مناسب است. (برد پیت حالا 61 ساله است — 61!)
اما رابطه‌ی این دو فراتر از مسیر کلیشه‌ای مربی-شاگردی در فیلم‌های ورزشی نمی‌رود. حتی رابطه‌ی عاشقانه‌اش با مدیر فنی تیم (با بازی کری کاندن) نیز چیز جدیدی ارائه نمی‌دهد. دیالوگ‌ها به جای افزودن عمق به مسابقه‌ها، گاهی شبیه پیش‌نمایش‌های تحلیلی ESPN قبل از مسابقات زنده هستند؛ نمی‌توان جلو زد، پس باید صبر کرد تا «قسمت خوب» شروع شود.
با تمام این اوصاف، فیلم F1 به کمک کاریزمای پیت، دیالوگ‌های طعنه‌آمیز ادریس و از همه مهم‌تر کارگردانی مسلط کوشینسکی در سکانس‌های رانندگی، به موفقیت می‌رسد.
در فیلم Top Gun: Maverick جمله‌ای کلیدی چند بار تکرار شد: «این هواپیما نیست، این خلبانه.»
فیلم F1 هرگز مستقیماً نمی‌گوید: «این ماشین نیست، این راننده‌ست» — اما بارها تا مرز آن می‌رود.
و در نهایت، این پیام را منتقل می‌کند: در سینمای اکشن، این سوژه نیست که اهمیت دارد، بلکه کارگردان است که آن را به اثر تبدیل می‌کند. و این دیدگاه، هرچند قدیمی به نظر برسد، اما همچنان دیدگاهی درست و ماندگار است.
دیدگاه های کاربران