رابرت دنیرو فیلم جدیدش با نام شوالیه های آلتو Alto Knights 2025 را امروز مورد نقد و بررسی قرار می دهیم، با دانوفیلم همراه باشید.
“اینجا چه کار می‌کنیم، شوالیه های آلتو؟”
در جایی از مسیر به نظر می‌رسد که گروه شوالیه های آلتو از داستان خود ترسیده است. این می‌تواند یکی از توضیحات برای آن زرق و برق ساختگی و فریبنده‌ای باشد که درام جنایی دوره‌ای بری لوینسون را که رابرت دنیرو در آن نقش‌های فرانک کاستلو و ویتو جنووزه، دو تن از افسانه‌ای‌ترین روسای مافیای نیویورک، را بازی می‌کند، دچار رکود کرده است. این فیلم اطلاعات زیادی ارائه می‌دهد، حتی ممکن است با تماشای آن، تاریخچه ابتدایی مافیا را یاد بگیرید؛ اما آنقدر با بی‌دقتی و دستپاچگی از شخصیت‌ها و رویدادها عبور می‌کند که آدم تعجب می‌کند آیا از یک اثر بزرگتر تکه‌تکه شده است یا اصلاً از ابتدا یک اثر کاملاً تحقق‌یافته نبوده است.
توضیح دیگر برای سبک‌پردازی پرشتاب فیلم ممکن است این باشد که صرفاً تلاش می‌کند تا سرعت وحشیانه و جهش‌های ساختاری فیلم «رفقای خوب» مارتین اسکورسیزی را تقلید کند، فیلمی که در چندین نقطه به آن ادای احترام می‌کند. گذشته از دنیرو، این دو فیلم حقیقتاً یک فیلمنامه‌نویس مشترک دارند: نیکلاس پیلگی بزرگ. شاید مهم‌تر از آن، یک تهیه‌کننده مشترک دارند: ایروین وینکلر بزرگ (گاو خشمگین، راکی)، که از سال 1974، زمانی که قرار بود پیتر همیل فقید آن را بنویسد، در تلاش برای ساخت این پروژه بوده است. این فیلم اصالت دارد و قطعاً در این ایده ارزشی نهفته است. روی کاغذ، «شوالیه های آلتو» شبیه آن نوع درام جدی و ژانر-محور به نظر می‌رسد که به نمونه‌های بیشتری از آن نیاز داریم. اما کاملاً بی‌اثر است.
دوستان دوران کودکی، کاستلو و جنووزه، در دوران ممنوعیت مشروبات الکلی به عنوان قاچاقچیان مشروب پیشرفت کردند و به رده‌های بالای مافیا رسیدند. پس از اینکه جنووزه در دهه 1930 برای فرار از اتهام قتل به ایتالیا گریخت، کاستلو در نهایت رئیس بزرگ شد. جنگ جهانی دوم مداخله کرد و زمانی که ویتو به ایالات متحده بازگشت، خود را به حاشیه رانده شده یافت و یک جنگ آهسته و رو به جوش آغاز شد. فیلم با یک تلاش ناموفق در سال 1957 برای ترور فرانک به دستور ویتو آغاز می‌شود و سپس به عقب برمی‌گردد و اجازه می‌دهد فرانک داستان چگونگی رسیدن اوضاع به آن نقطه را در میان انبوهی از فلاش‌بک‌ها روایت کند. در این میان، لوینسون زندگی جنووزه و کاستلو را به صورت متناوب به تصویر می‌کشد و در عین حال، تصاویر مصاحبه‌های بعدی، اسلایدهای سیاه و سفید از دوران قدیم، انفجار فلاش دوربین‌ها و قطعاتی از صحنه‌های دیگر را نیز به هم پیوند می‌دهد. همه چیز با شتاب و بدون جان، الهام یا درگیری پیش می‌رود.
در «رفقای خوب»، تمام آن زرق و برق سبکی معنا داشت: ما سرمستی قدرت، پول و خشونت را حس می‌کردیم و اینکه این برای قهرمانی که در ابتدا بیگانه با جذابیت خیابانی گانگسترها بود، چه معنایی داشت. در اینجا، این سبک‌پردازی بیشتر ژست و تقلید به نظر می‌رسد. گذشته از اینکه غیرضروری است: این داستانی است که در آن (به‌اصطلاح) حرکات کوچک بسیار مهم هستند، در دنیایی که اقدامات ظریف یک کلمه که اینجا و آنجا گفته می‌شود، نامی که گذرا برده می‌شود، می‌تواند امپراتوری‌های کاملی را سرنگون کند. (دلیلی وجود دارد که تمام قسمت‌های «پدرخوانده» حدود سه ساعت طول می‌کشند.) این فیلمی است که نیاز دارد بینندگانش درگیر داستان باشند، نه سرگردان و گیج. داستان‌گویی دستپاچه و ناشیانه به این معنی است که ما فرصتی برای درک یا اهمیت دادن به خطرات درگیری که بین این مردان در حال شکل‌گیری است، پیدا نمی‌کنیم.
انتخاب رابرت دنیرو برای ایفای نقش نه یک، بلکه دو رئیس رقیب مافیا، احتمالاً در مقطعی ایده جالبی به نظر می‌رسید، اما نتایج آن تقریباً فاجعه‌بار است. برای جنووزه پرحرف و تکانشی، به نظر می‌رسد دنیرو تقلید بسیار آشکاری از جو پشی انجام می‌دهد، به طوری که تصور اینکه پشی هر خط را می‌خواند، دشوار نیست. (واقعاً هم به نظر می‌رسد که برای پشی نوشته شده‌اند. آیا ممکن است او در مقطعی به این پروژه پیوسته بوده باشد؟) اما حتی اگر نمی‌دانستید پشی کیست، دیدن این دو دنیرو چیزی ناخوشایند خواهد داشت، و نه فقط به دلیل گریم مصنوعی ضعیف روی صورتشان. دنیرو در نقش کاستلو، مردی محتاط، مضطرب و آرام را بازی می‌کند که بیش از حد فروتن است، با توجه به توانایی او در اشاره همیشگی به جریان‌های زیرین تاریک‌تر، نقش بدی برای او نیست. اما قرار دادن این دو اجرا در کنار هم، توجه ما را مدام به تصنعی بودن بازی دنیرو در نقش جنووزه، به انرژی ساختگی و فحاشی برنامه‌ریزی‌شده‌اش جلب می‌کند. به طور جداگانه، این دو نقش‌آفرینی صرفاً کمی کسل‌کننده هستند؛ در کنار هم قرار گرفتنشان، حس یک نمایش کمدی بد را القا می‌کند.
چطور به اینجا رسیدیم؟ لوینسون قطعاً در گذشته فیلم‌های عالی ساخته است. اما به نظر می‌رسید استعداد او همیشه در شخصیت‌پردازی و فضاسازی نهفته بوده است. او به عنوان نویسنده گوش شنوایی داشت و به عنوان کارگردان صبور بود: به نظر می‌رسید که مردم را درک می‌کند و می‌فهمد که اگر به اندازه کافی به آن‌ها نگاه کنید، چیزهایی در مورد خودشان آشکار می‌کنند. این دو کیفیتی هستند که به شدت در «شوالیه های آلتو» کمبود دارند، فیلمی که دیالوگ‌هایش بسیار بی‌رمق هستند و بازیگران چنان سردرگم به نظر می‌رسند. احتمالاً در شکل کنونی، به یک سبک‌پرداز نیاز داشت، کسی با لمس بصری ماهرانه و حس ریتم. و صادقانه بگویم، لوینسون هیچ‌کدام از این‌ها نیست. (تعداد بسیار کمی از کارگردانان این ویژگی‌ها را دارند.) «شوالیه های آلتو» فیلمی است که جاه‌طلبی‌اش از بین رفته است. این فیلم مانند پوسته‌ای از چیزی است که زمانی می‌توانست عالی باشد.
دیدگاه های کاربران